Denkst du darüber nach, deine eigene Kadenz zu schreiben?

Anabel Avendaño - Eine Kadenz ist tief verwurzelt im improvisatorischen Geist, der seit jeher ein Teil des Musizierens ist. Sie bietet eine perfekte Gelegenheit, frei zu spielen, die Kunstfertigkeit des Interpreten zu zeigen und den Spannungsbogen eines Werkes zu steigern.

Der Begriff cadenza stammt vom lateinischen clausula ("Schluss"), das wiederum von cadere ("fallen") abgeleitet ist. In manchen Sprachen bezeichnet cadenza eine harmonische Fortschreitung, in anderen hingegen eine verzierte Solopassage.
 

Historischer Kontext

In früheren Jahrhunderten wurden Kadenzen häufig improvisiert, anstatt ausgeschrieben zu werden. Während der Barock- und Frühklassik war es üblich, dass Sänger und Instrumentalisten Melodien spontan verzierten, um ihre technische Fertigkeit und Fantasie zu zeigen. Kadenzen gaben den Interpreten Freiheit, ohne das Werk durch zu präzise Vorgaben einzuschränken.

Einige Komponisten, wie Claudio Monteverdi, stellten sogar sowohl unverzierte als auch verzierte Fassungen ihrer Werke zur Verfügung, um zu zeigen, wie man Verzierungen gestalten konnte.
(Beispiel: Monteverdis „L’Orfeo“, 3. Akt, S. 56 — Recording)

In der Klassik wurde die Kadenz zu einem wesentlichen Bestandteil des Konzerts. Wenn vor der Schlusskadenz eine Fermate erschien, war das eine offene Einladung für den Solisten, zu improvisieren.

Im romantischen Zeitalter hingegen wurden ausgeschriebene Kadenzen immer häufiger. Komponisten wie Beethoven, Brahms und Liszt begannen, ihre eigenen Kadenzen zu schreiben – Ausdruck eines breiteren kulturellen Wandels weg von der Improvisation hin zu präziser Interpretation.
 

Warum verschwand die Improvisation?

Seit dem späten 18. Jahrhundert veränderten mehrere Faktoren die westliche Kunstmusik:

• Veränderung der Patronagesysteme: Mit dem Niedergang der höfischen Mäzenatentätigkeit und dem Aufstieg öffentlicher Konzerte stützten sich Musiker zunehmend auf reproduzierbare Kompositionen statt auf improvisatorische Kreativität.

• Aufstieg des Konservatoriumssystems: Institutionen wie das Pariser Konservatorium (gegründet 1795) legten großen Wert auf Notation und standardisierte Aufführungspraxis, um sicherzustellen, dass Musik auch von Schülern mit begrenztem musikalischem Hintergrund zuverlässig überliefert werden konnte.

• Autorität des Komponisten: Die wachsende Vorstellung, dass der Komponist die ultimative schöpferische Instanz sei, schränkte die Freiheit der Interpreten, zu verändern oder zu improvisieren, zunehmend ein.

Diese Entwicklungen führten dazu, dass die Interpretation in den Vordergrund rückte – und nicht mehr die Schöpfung im Moment.
 

Heute eine eigene Kadenz schreiben

Eine eigene Kadenz zu komponieren ist nicht nur eine kreative Herausforderung, sondern auch eine Möglichkeit, das Werk besser zu verstehen und eine persönlichere Verbindung dazu aufzubauen.
Hier sind einige Leitlinien, die dir den Einstieg erleichtern:
 

Harmonischer Kontext

Die Kadenz beginnt typischerweise nach der zweiten Umkehrung der Tonika (I⁶⁴), während das Orchester den Dominantakkord (V) hält.
Eine häufige kadenzielle Formel lautet:

I⁶ – ii⁶ – I⁶⁴ – V⁷ – I
 

Thematisches Material

Leite deine Motive aus Themen der Exposition ab. Bewahre den rhythmischen Zusammenhang mit dem Satz, auch wenn du Kontraste und Überraschungen einbaust.
 

Modulation und Harmonie

Bleibe in der Nähe der Haupttonart und ihrer verwandten Tonarten; zu häufige Modulationen können das Gefühl von Einheit schwächen.
 

Virtuosität

Verwende Tonleitern, Arpeggien und große Sprünge, um Spannung und Schwung zu erzeugen.
 

Experimentieren und Verfeinern

Improvisiere mehrere Varianten, nimm dich auf und notiere anschließend die besten Ideen. Mit der Zeit entsteht so eine Kadenz, die spontan und zugleich strukturiert wirkt.

Eine eigene Kadenz zu schaffen, bedeutet, ein wesentliches Element musikalischer Kreativität wiederzubeleben – eines, das über Jahrhunderte hinweg im Zentrum der Aufführungspraxis stand. Es ist ein bereichernder Weg, das Gleichgewicht zwischen Freiheit und Form, zwischen Komponist und Interpret, neu zu entdecken.

Ich selbst arbeite derzeit an meiner eigenen Kadenz für das Viola-Konzert von Stamitz – teile und diskutiere gerne deinen eigenen Prozess über Instagram: @music4viola (DMs willkommen!)

Quellen:

• Moore, The Decline of Improvisation in Western Art Music (PDF)
• Oxford Music Online – Cadenza